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    乐理资料:音乐理论和弦简介

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    中音阶梯|

    时间:

    2020-01-07

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    乐理资料:音乐理论和弦简介乐理资料音乐理论和弦简介>音乐理论:和弦简介三和弦三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音,根音上的三度音称为三音,根音上的五度音称为五音。(1)大三和弦。根音与三音相距为大三度,根音与五音相距为纯五度的三和弦。(2)小三和弦。根音与三音相距为小三度,根音与

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    乐理资料

    音乐理论和弦简介

    >音乐理论:和弦简介


    三和弦


    三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音,根音上的三度音称为三音,根音上的五度音称为五音。


    (1)大三和弦。根音与三音相距为大三度,根音与五音相距为纯五度的三和弦。


    (2)小三和弦。根音与三音相距为小三度,根音与五音相距为纯五度的三和弦。


    (3)减三和弦。根音与三音相距为小三度,根音与五音相距为减五度的三和弦。


    (4)增三和弦。根音与三音相距为大三度,根音与五音相距为增五度的三和弦。


    七和弦


    七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦,其显著特点是根音与最上面的音相距为七度,故名七和弦。(1)大小七和弦。以大三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和弦。也称为属七和弦。


    (2)大七和弦。以大三和弦为基础,根音与七音相距为大七度的和弦。


    (3)小七和弦。以小三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和弦。


    (4)减七和弦。以减三和弦为基础,根音与七音相距为减七度的和弦。


    (5)减小七和弦。以减三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和弦,也称为导七和弦。


    简谱简介

    简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。


    简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今


    简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。


    然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。


    在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除34、7i半音外,其他全为全音。


    标记:1234567i


    唱法:dorimifasollasido


    在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。


    要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。


    为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。


    音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。


    在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。


    附点全音符:1-----


    附点二分音符:1--


    附点四分音符:1.


    附点八分音符:1.


    附点十六分音符:1.


    表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下:


    全休止符:0000附点全休止符:000000


    二分休止符:00附点二分休止符:000


    四分休止符:0附点四分休止符:0.


    八分休止符:0附点八分休止符:0.


    十六分休止符:0附点十六分休止符:0.


    三十二分休止符:0(下加三横线)附点三十二分休止符:0(下加三横线)


    长达数小节的休止,可用长休止号。写在小节内,上面的数目字表示休止小节的数目。


    仅有长度而无一定高度的音,用X记号来表示,音的长短则用在X后面或下面加短。


    在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。


    简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。


    速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。


    在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。


    记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符,低音点要记在短横线下面。


    简谱体系中音值组合法的规则,基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符,而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。


    休止符的组合法和上面所谈情况相同,当然不必再用连线。


    连音记号记在音符的上面,用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。


    简谱中的移调非常简单,只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时,只要把1=C改成1=D便完成了。


    简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种,重升(×)、重降(bb)是不用的。


    在简谱体系中,较长的确定的转调,不用临时变音记号,而用转调后的调号来标明。


    五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。


    为了避免代表断音的圆点和高音点相混,在简谱中断音用▽或▼来表示。


    短倚音用小的十六分音符或十八音符标记,写在主要音的左上方或右上方,并用连线与被装饰的主要音相连。


    前奏、过门、尾声和五线谱一样,用小音符标记,有的也用括弧括起来。


    记写和弦时,音符下面的短横线,仅在最低音下记出。


    关于简谱的记谱法,目前还没有一个较完整的体系,以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识,是很不全面的


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    死亡金属介绍

    A:关于重金属,前面朋友已经谈了不少,不知道这重金属的隆隆声是否让人感到吵闹,如果朋友们还能忍得住的话,那么我们这次就介绍一些真正让人震耳欲聋的音乐,重金属的极端————"死亡金属"(或称之为Grindcore).


    B:六、七年前,重金属的商业化似乎注定要成为一种无思想、无方向的音乐,但是最近这几年,一些受朋克影响、突破速度极限的乐队(如“金属”),成功地将说唱、疯克的重金属熔于一炉的“信仰破灭”(FaithNoMore)以及善于制造混乱的一群无赖“枪炮与玫瑰”的出现成了摇滚舞台上的一种新实验。但是,Grindcore的出现改变了过去“死亡金属”的界限。


    A:什么是“死亡金属”?反正你父母肯定不会喜欢,“死亡”(Death)、“毒汁”(Venom)、“恐怖天使”(MorbidAngle)、“尸体”(Careass)、“杀神者”(Deicide)、“咒语”(Incantation)、“死亡汽油弹”(NapalmDeath)、“上帝之躯”(Godflesh)、“遗精”(Nocturnus)、“埋葬”(Entombed)……多么令人胆战心惊的名字!“死亡金属”是一代人忧虑怒吼,表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它,这是进入金属暴力世界的最后一班火车。“金属”乐队同“死亡金属”乐队相比,他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星;“杀手”(Slayer)遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么……当你听过死亡金属之后,你回感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。


    B:朋克音乐、核心音乐和“激流金属”是通向“死亡金属”天国的路标。“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。这是一种贱民演奏给贱民听的贱民音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜,还用放大器把它们放大,用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的力量,它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来,这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。


    A:一旦定义了一件事,就不可避免的会有人用各种理由来反对。来自佛罗里达的“恐怖天使”乐队的主唱/贝司手大卫.文森特认为追求音响上的极端已不再新鲜,“我认为我们是支非常极端的‘死亡金属’乐队,且雄心勃勃。就象许多古典音乐一样,瓦格纳有一支三倍于常规的交响乐队,他这样做仅仅是为了声音的力量,一种摧毁性的力量,就象双低音鼓奏出地震般的音响。这没必要,但这很美。对‘激流金属’来说,你稍有异动,就不再激流了。”


    B:那么,这种丑陋的“死亡金属”源于何处呢?GRINDCORE又是怎么一回事呢?这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。“忧郁心境”(BLUECHEER)、“黑色安息日”、“雷蒙斯”、“性手枪”、“摩托迷”(MOTORHEAD)和“黑旗”(BLACKFLAG)均为其向导。为方便起见,我们从“毒汁”乐队开始,他是英国“新浪潮重金属”的旁系私生子。在1981年的“欢迎下地狱”(WELCOMETOHELL)和1982年的《黑色金属》(BLACKMetal)专辑中,建立起这种极端不协调的噪音、龌龊、陈腐的金属和声和充满火药味的陈词滥调。就如“黑色金属”(BLACKMetal)唱的那样:“我们畅饮圣徒的呕吐物,与垂死的娼妓寻欢,我们吸吮野兽的血,拥有地狱之门的钥匙。”是什么启发了“毒汁”乐队制造出如此噪音?并建立起一种极端呢?“没有任何原因,这就是为什么‘毒汁’要组建。”康拉德.兰特(CONRADLANT)这位曾经是“毒汁”的贝司手兼主唱现已组建自己的“克洛诺斯神”(CRONOS)的乐手如是说:“我年轻时是个朋克,专听‘性手枪’、GBH和沙姆69(SHAME69),那是我生命中最暴力的时期,剃光头,吸毒什么都干。当英国重金属的新浪潮开始时,我开始蓄发,但一段时期后,我发现这完全是一堆垃圾,我指的是‘铁女’(IRONMAIDEN)、‘撒克逊人’(SAXON)、‘萨普森’(SAMPSON)等乐队。我觉得该剃掉头发,重新变成朋克。‘毒汁’想做的就是让朋克重新回到乐坛,所以我们把极端的音乐、所有的陈词滥调、大型演唱会、皮夹克等等仍进了一个大熔炉,滴出来的就是‘毒汁’”。


    A:这种强烈的嗜血欲启发了瑞士噪音噩梦者“地狱之锤”(HELLHEMMER)乐队的领队汤姆.G.沃里奥尔(TOMG.WARRIOR)(当时被人称为恶魔屠夫)组建了“冷酷的凯尔特人”(CELTICFROST),该乐队1985年的《TOMEGA-THERION》可能是最早的先锋金属专辑,其中运用了大量急速刺耳的伸缩喇叭奏出的邪恶的金属和声。让我们看看“毒汁”都浸透到了什么地方:在德国,有“摧毁”(DESTRUCTION)、“铁天使”(IRONANGEL)、“所多玛城”(SODOM:因邪恶而被上帝毁去的城市)和“创造者”(KREATOR);在洛杉矶有早期的“金属”、Megadeath、“黑暗天使”(DARKANGEL)和“杀手”;在巴西有以速度著称的“埋葬”(Sepultura);在芝加哥有“主人”(MASTER);在魁北克的Voivod乐队创造出一种近似荒芜星球的声响;在旧金山海湾地区有“出走”(EXODUS)和“着魔”(POSSESSED)。每一种新嗓音,就音乐而言,都比他的前任更显极端———从POWERMETAL到THRASHMETAL到BLACKMETAL到DEATHMETAL。


    B:人们一般认为对GRINDCORE这一名称的命名并加以系统阐述的是“死亡汽油弹”的最初成员沙恩.安伯里(SHANEEMBURY)。“GRINDCORE现在已被承认是‘急流金属’的延伸,与此同时,我也一直认为这种音乐会变得流行起来,会影响到许多人,而且他对我来说是种离奇的美。就在这种声响开始起,我们就完全进入了来自波士顿的“冷酷的凯尔特人”、“围攻”(SIEGE)等核心乐队、一些核心和‘死亡金属’乐队和一些象早期‘天鹅’(SWAN)这样的工业噪音乐队,所以,我们可以给这些事编一个大网,至少每小时可以编100英里。”GRINDCORE综合了THRASHMETAL、核心音乐和工业噪音的基本成分,GRIND一词来源于看乐队演出时常用的一句话:“THATGRINDS!”(真折磨人)。除了速度因素,GRINDCORE与美国的核心乐队,如“围攻”“冲击单元”(IMPACTUNIT)或“深创”(DEEPWOUND)的音乐并无多大区别。“死亡汽油弹”从早期“死亡金属”中受到一定影响,并运用了早期纽约噪音乐队“天鹅”的一些观点,两者结合起来就是GRINDCORE,但这个词究竟如何解释,谁也说不清楚。


    A:让我们回顾一下80年代初的佛罗里达那块长满棕榈树的荒凉之地。突然成为汽车代理商、快餐店、超级市场和一些有钱的白痴趋之若骛的地方。你无法指摘当时只有15岁,现在24岁的查克.舒尔迪那(CHUCKSCHULDINER),这位无可争辩的“死亡金属”之父需要制造一点噪音,或者说原始叫喊疗法。在佛罗里达的金属乐队SAVATAGE、“野蛮”(NASTYSAVAGEA)的影响下,舒尔迪那综合了前“死亡金属”乐队“地狱之锤”和加拿大疯狂速度金属乐队“铁砧”(ANVIL)和“兴奋者”(EXCITER)各自的特点,并渗透了一点丹麦神秘主义者“恩赐命运”(MERCYFULFATE)乐队的反宗教意识,组建了自己的“死亡”乐队,其宗旨非常简单:“成为世界上最重最快的乐队”。早期“死亡”的示范作品“因金属而死”(DEATHFORMETAL)、“地狱死亡”(INFERNALDEATH)和“损坏”(MUTILATION)为乐队(主要是舒尔迪那)赢得了一系列合作者。随着地下音乐唱片商和乐迷的增加,“死亡金属”渐渐成为时尚。该乐队早期专辑1986年的《血淋淋的尖刺》(SCREAMBLOODYCORE)和1987年的《麻风病》(LEPROSY)的影响是不容忽视的,它建立起黑暗吉他音调的标准。但乐队组建不久,舒尔迪那就蒙上了“简直难以共事”的恶名,这使得他失去了“死亡”乐队应得的成功。该乐队出版了一系列技术精湛的专辑,如1991年的《人类》(HUMAN)。舒尔迪那本人否认难以共事的恶名,“人们会惊奇并取笑,因为他们发现我是多么地难以置信的平常。我非常喜欢普通生活,象遛狗、做饭、看电视、郊游、划船,都是些美好的事情。从不做伤害人的事情,我喜欢动物,甚至想成为兽医,也许会弄块地,种点蔬菜什么的。”


    B:尘世与音乐密不可分,为什么佛罗里达在这几年里爆发出比正常比例多得多的恐怖噪音?原因是佛罗里达是众所周知的老人州,是度假和有钱阔佬养老的去处,所以他们想唱唱这些行将就木的活死尸,而且炙热的天气也使音乐里充满热量。那么,这是否是一种新型的中产阶级朋克摇滚,一种在核心音乐之后产生的新挑战呢?完全正确。“朋克摇滚仍有市场。”纽约的“残酷的真理”(BRUTALTRUTH)主唱凯文.夏普(KEVINSHARP)说。他是《金属狂》和《陈述》杂志的记者。“死亡金属与朋克之间有许多共同基础,许多相同的愤怒情绪。”“恐怖天使”的大卫.文森特赞同这种说法:“这是同样的挑战,只是死亡金属在音乐上更胜一筹——就象当年‘黑色安息日’一样。”


    A:“这是我们所知的音乐绝境吗?”GRINDCORE的信条和介绍“死亡汽油弹”乐队的标题就是这样的。该乐队1982年成立,是当时许多“极度”(CRASS)乐队的模仿者之一。它是反对撒切尔政府的朋克雄辩家。1986年,“死亡汽油弹”推出第一张专辑《人渣》(SCUM),是一部暴烈的二十几首由30秒一首歌组成的超音速冲击波,最典型的例子是3秒钟长的“你受罪”(YOUSUFFER?。?,大音量噪音——然后主唱李.多利安(LEEDORRIAN)大吼一声“YOUSUFFER!”结束。强烈的加速度金属和声,使这张专辑获得了一致的好评,并取得了十分有影响力的销量,迅速获得了“世界上演奏速度最快的乐队”的名声。“耳痛”(EARACHE)唱片公司(一个专门出版“死亡金属”唱片的公司)的领头人迪格比.皮尔森说:“这张专辑出来的绝对是时候,核心音乐依旧强大,但在这类乐队的音乐中加入了真正的开了刃的重金属乐还是第一次。其速度已完全超过了人们多能接受的程度——这就是‘死亡金属’的特质所在。他们仅仅把核心音乐和金属乐放进了一个加速器,没有人能相信它的结果会是这个样子。最基本的,一些唱片公司在“汽油弹”的最初笼罩下诞生,‘汽油弹’的成员出出进进,‘上帝之躯’、‘尸体’等都有‘汽油弹’的成员,‘汽油弹’是整个这类唱片公司的中心。”


    B:对于那首3秒钟的“你受罪”,贝司手沙恩.安伯里说:“这是帮助我们面对生活方面问题的一种奇特事物。”他是在该乐队呆得时间最长的成员(1987年入队),“我不想成为早上9点上班,晚5点下班,一周工作6天的普通人,我需要发泄自己的能量,音乐能帮助我。”“死亡汽油弹”的成员不固定,现在的阵容是美国吉他手杰西.平塔多(JESSEPINTADO)、米奇.哈里斯(MITCHHARRIS)、鼓手丹尼.赫雷拉(DANNYHERRERA)、贝司手沙恩.安伯里和主唱巴内.格里格维(BARNEYGREENAWAY)。但这个阵容明天可能又是另一个样子。他们的歌比以前稍长了点(也就3、4分钟),但简洁的风格依然贯穿于各张专辑,直至其专辑《流放乌托邦》(UTOPIABANISHED)。“死亡汽油弹”的大部分成员来自英国工业重镇伯明翰,它是英国噪音的摇篮,“黑色安息日”就是在这里的酒吧崛起。好,下次我们再介绍几只“死亡金属”乐队。


    A:GRINDCORE的发祥地在哪儿?离伯明翰两个小时路程的诺丁汉,这就是GRINDCORE的摇篮,“耳痛”唱片公司——专门出产死亡金属的唱片公司就设在这里。该公司拥有大部分有影响的极端主义者,如佛罗里达的“死亡汽油弹”(NAPALMDEATH)、“恐怖天使”(MORBIDANGEL)、利物浦的“尸体”(CARCASS)、瑞典的“埋葬”(ENTOMBER)、考文垂的“黑色安息日”的效仿者“大教堂”(CATHEDRAL)、工业噪音式的死亡金属“上帝之躯”(GODFLESH)和无数冠以GRINDCORE名称的乐队。“耳痛”唱片公司的老板迪各比.皮尔森及其属下乐队成功地制作和发行了给主流摇滚“极大震惊”的过于野蛮的音乐。如“恐怖天使”1989年的《疯狂祭坛》(ALTARSOFMADNESS)、“尸体”乐队1991年的《NECROTISM——DESCANTINGTHEINSALUBRIOUS》、“埋葬”的《暗中的恐惧》(CLANDESTINE)、“大教堂”的《GODOFGRINDEP》、“上帝之躯”的《街头清除不良分子》(STREET——CLEANER)等等,无疑是该公司极端经典之作,“死亡歌迷”必宠之物。其公司的名字用意很明显,GRINDCORE十足的耳痛音乐,如果你觉得这种音乐吵的话,那只能说明你太老了。当这种让人感觉自己年轻的音乐引起越来越多的人狂热喜欢时,这表明许多乐迷对一天24小时,一周7天不停播放的标准摇滚乐,如AC/DC、“枪炮与玫瑰”最新的作品已感到厌倦,他们希望听到更符合他们想法和感觉的音乐,GRINDCORE无疑是最好的选择。


    B:死亡金属最忠实的支持者及其中心人物是魔鬼撒旦,这位黑暗中的上帝是从那里进入这种音乐的呢?它是灵感还是阴喻?是宗教领袖还是开玩笑者?佛罗里达乐队“杀神者”(DEICIDE)显然认为它两者皆是。该乐队1992年专辑《军团》(LEGION)中的一首“超越先知”(BEHEADOFPROPHET)用疯狂的速度表达了反宗教的愤怒,就象罗马教皇的一颗毒瘤。这是一种“恶魔主义”,也是更加邪恶的预兆。“残酷的真理”(BRUTALTRUTH)的凯文.夏普(KEVINSHARP)对此有理性地分析:“当然,这是一种安全的反叛方式,没有什么可怕的,撒旦不会真正实现。”总之,这确实表明一种“自我确认”合法化的意识,并非去做《魔鬼圣经》中要求做的事。而是做一些把你的灵魂从宗教权利、衰微的中产阶级阴影中拯救出来的事,“无望文化”的唯一出路就是死亡。就象一些人真的相信2000年世界毁灭的预言一样。


    A:1984年由吉他手特雷.阿泽格索恩(TREYAZAGTHOTH)和理查德.布鲁内尔(RICHARDBRUNELLE)组建的“恐怖天使”不折不扣地表现出一种凶狠、残暴、野蛮的风格。“阿泽格索恩”,名字取自苏美尔人的战争之神,他以在舞台上自残出名。他经常在舞台上折磨自己并喝自己的血,他宣称自己是300年前的吸血鬼,但他又说:“当我在舞台上做一些我想做的事,并不是出于炫耀和招摇,这只是我的个性表现,如果想喝我的血,那么我就会去做,我不会觉得有什么奇怪,我不过做些很平常的事而已。”“恐怖天使”现在对乐迷来说已不陌生,《疯狂的祭坛》中的单曲“小礼拜堂里的食尸鬼”(CHAPELOFCHURCH)中主唱戴维.文森特(DAVIDVINCENT)以十足的恶魔形象吼出一句“笨蛋,上帝已经死了!”但与他谈话时,他更象是谈论一场革命而非寻找撒旦,他对记者说:“我以为人们对流行的东西已感到厌倦,就象我们看到的,在政治和教育体系中赶潮流并非最佳途径一样,唯一的出路,就是违反一点本性,有时这会讨人烦,音乐就反映了这一点。


    B:阿泽格索恩和“恐怖天使”走向一个极端,但比他们更极端的是“尸体”。这支乐队由原“死亡汽油弹”吉他手比尔.斯蒂尔(BILLSTEER)挑头,他们晦涩的GRINDCORE的音乐碎片与带有争议性的歌词恰当地融合在一起,“尸体”的有些作品的名称可能是摇滚史上最难以理解和让人感到不安的,如“内寄生虫的尸体孵化器”(CADAVERICINCUBATOROFENDOPARASITES)、“恶性传染在下贱的大众中散布”(SWARMINGVULGARMASSOFINFECTEDVIRULENCY)和“表皮脱落的腹腔发射”(EXCORIATINGABDOMINALEMANATION)等等,举不胜举。斯蒂尔回忆说:“当我们在1987年组建乐队时,当时的乐队都在写些争议歌词,但那仅仅是些类似恐怖电影的歌词,对我们来说,这毫无意义,它无法对观众产生冲击力。我们要向人们介绍一些现实主义的东西。很显然,也存在一些幻想因素,因为有些想法过于夸张。但同时,它的根植于现实,这就是我们为什么要使用一些医学术语。而且我们认为这是幽默的因素所在,我们不担心当时为达到某种喜剧效果而模仿我们自己。”


    A:但最具创新精神的是“上帝之躯”,这支乐队的头面人物是吉他手贾斯廷.布罗德里克(JUSTINBROADRICK)(他也曾是“死亡汽油弹”和“HEADOFDAVID”的成员“,这支乐队把令人生厌的吉他段落和奇怪的唱法以及毫无感情的机械节奏编排在一起,但却具挑战性,它的声音是GRINDCORE美学的典范。尽管这支乐队与其他乐队有着同样的背景和经常在一起巡回演出,但着并不意味着这支乐队和其他乐队一样。事实上,“上帝之躯”在“耳痛”公司常常以一种咄咄逼人的姿态与其他乐队相对立。布罗德里克说:“公司的许多乐队很极端,但很糟糕。这只是一种感觉,我们感觉我们不是那种金属乐队。‘尸体’的音乐是强大的,但缺乏真正的方向,他们唱的东西毫无实际意义,我以为我们的音乐看得很远,其他那些乐队已发展到了边缘,风格已成了局限。死亡金属代表一个时代,而且我更喜欢它的原动力,但现在却成了笑料。我不想说‘上帝之躯’实际上只做了一些极端的事情,我认为我实际上应该在GRINDCORE的声音上做出点实践。这就是为什么我认为那些乐队不能持久下去的原因。”


    B:但这毕竟是布罗德里克及其乐队的想法。对更多的歌迷来说,死亡金属作为一种“亡命徒”式的音乐,也许很吸引人,甚至出乎意料地吸引大批听众。这样,反过来会左右唱片公司,左右死亡金属音乐的发展方向。巴西的超级死亡金属乐队“埋葬”(SEPULTURA)已与EPIC唱片公司签约,似乎准备打入主流市场。虽说死亡金属是“亡命徒音乐”,但在90年代,一切都变得不可思议,洛杉矶90%的乐迷似乎都开始听死亡金属或其他重一点的音乐了。


    A:那么下一条类似这种反映愤怒与精神错乱的新型音乐的地平线在那里?英国的“失落的天堂“(PARADISELOST)乐队的专辑《哥特式》(GOTHIC)已带有“仁慈姐妹”(SISTEROFMERCY)乐队的风格;新泽西的OLD[原名叫“老妇人司机(OLDLADYDRIVERS)]乐队开始接受日本“无浪潮”(NOWAVE)乐队“废墟”(RUINS)和“沉闷”(BOREDOMS)的影响。无数其他乐队偏向工业噪音乐队“上帝之躯”和“内阁”(MINISTRY),甚至连一向以死亡节奏著称的“生死簿”(OBITUARY)乐队都感到有发展的必要。特雷弗.佩尔斯(TREVORPERES),这位世界上唯一穿“柠檬头”(LEMONHEAD,一支新出名的POST-MORDERN)T恤的死亡金属吉他手认为:“我们需要一些新的想法,象‘我血淋淋的情人节’(MYBLOODVALENTINE)乐队所做的,很重,很野蛮。”


    B:那么什么是音波的极端呢,萨克斯手约翰.佐恩(JOHNZORN)是一位很可靠的指示者,他与赤裸城市(NAKEDCITY)、“止痛片”(PAINKILLER)等乐队合作的作品被“材料”(MATERIAL)、“上帝之躯”和“死亡汽油弹”的成员所称赞。佐恩已承认日本核心乐队S.O.B对他有一定影响。他还特地去日本待了一段时间,与UFO(UNITEDFUTUREORGNIZATION)乐队,“死”(DIE)乐队的歌手YAMASUKAEYE、“废墟”乐队的成员、噪音吉他手KEIJIHEINO切磋音乐。每一个与佐恩合作的人,在他看来都是一件乐器,从“超速度青年”(SONICYOUNG)的吉他手瑟斯顿.穆尔,到“信仰破灭”的迈克.帕顿,到“残酷的真理”的凯文.夏普。夏普这样评论佐恩:“他是个疯子,他最奇妙的一点是把先锋派音乐完美地融进核心音乐和死亡金属音乐中。”


    A:以后怎么样?谁也不知道。谁会在埃尔维斯摇屁股的时候想到以后会有“黑色安息日”这样的乐队出来,摧毁了整个关于节奏与布鲁斯的概念;谁又会想起“性手枪”、“黑旗”和约翰.佐恩?也许人的创造力和接受能力是无限的。让我们想想,“涅磐”已到达了4白金,“金属”乐队的唱片已超过了5白金,若在几年前,谁又会信呢?


    B:关于死亡金属的部分,我们大概只能介绍这么多。说到这里,你是否会提出这样的问题:死亡金属(或者说摇滚乐)为什么会这样?难道越是极端,越是能表现摇滚乐的精神吗?对于这样的问题,我们在听到这类音乐时也曾想过,也许不少读者对于我们介绍的这类“死亡金属”还不是很熟悉,但从这些乐队、歌词及专辑的名称上可能已有些感觉,这是一种集恐怖、暴力、噪音于一身的重金属(甚至有些已超出重金属的范围),那么他们为什么这样做呢?首先,这可能是摇滚乐的发展趋势,一种音乐风格建筑于前一种音乐风格之上,摇滚乐的发展越来越重,从原来的节奏与布鲁斯——摇滚乐——重金属——现在更重的重金属音乐,在这一变化过程中,科技水平的进步起着十分重要的作用。其次,我们可以认为这是一种音乐的变态,而导致这种变态的因素来自各个方面,而最根本的原因来自人的心理变态,是人的心理变态在音乐上的反映,它可能是一种音乐实验,也许这种实验最终没有实际意义,但它肯定有一定效果。在这一前提下,实验就可以不计后果,走向极端;同时,这也是对病态的西方社会的反映,如果你了解为什么恐怖小说畅销、恐怖电影叫座,那么你也许就明白为什么“死亡金属”流行了。一位西方著名的恐怖电影导演曾这样说:“如果你翻开报纸或打开电视,看到的总是没完没了的暴力凶杀、经济衰退之类的新闻时,你会想到什么?也许你每一秒钟都置身在这种恐怖的笼罩之中。你唯一的办法就是以恐怖对恐怖,以暴力对暴力,用这种形式换回一种安全感。”对于“死亡金属”乐队来说,人类所无法左右的永恒的主题就是死亡,所以面对未来只有悲观和绝望。但是,也许他们每一天都过得很快乐,但这每一个快乐加在一起却不那么美好。这就是为什么他们总是永无休止地唱着死亡主题而没有一个人主动去死的原因。音乐是激昂的,情绪是悲观的,生活是乐观的,想法是绝望的。发达的工业社会将人的心态扭曲了,也是就有了这种扭曲的音乐。


    A:最后我再谈谈对“死亡金属”之噪音的感受。


    (一)、这些乐队的演奏极其朴实,不象普通重金属乐队,在乐器上加许多效果器,或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味,噪而重,从乐器到主唱的噪音都有噪音成分,而且配合巧妙,有种出人意料的效果,并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。


    (二)、这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人,他们采用双面双槌脚鼓,双脚轮踩,其速度之快难以言表。第二是铙(CYMBOL)的运用,比一般的乐队快而频繁的多,声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏,占比重很大。


    (三)、主唱的噪音基本上用“吼”(低)和“嚎”(高)两种,而且大部分主唱用真噪,而非靠麦克风或录音技术做出来的。


    (四)、反宗教意识非常明显,从乐队名到歌名,大量涉及宗教名词,晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德?;鹊?。总体上反映人类社会的阴暗面,所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋,就象死尸散发着恶臭一样。


    (五)、封面设计充满血淋淋的人体残片,或是人的肌肉神经解剖图,或是被钉在十字架上的死人,或是恐怖电影中的恶魔形象,一看就让人不自在。


    (六)、每个专辑都象流水一样,没有任何停顿喘气的机会,鼓手自始至终快速击打,贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声,主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受,这是对人类听觉系统的巨大考验(摧残),当你摘下耳机时,会有一种如释重负的轻松感。


    (七)、没有性和毒品的成分。


    (完)


    如何有效的利用排练时间

    对于乐队或者做音乐的人来讲,最有效率、最出成绩的就是大家在一起排练了。通过排练,每个人都能获得与其他人在音乐上交流的机会,尽情地表达自己在音乐上的想法和体会,而且通过排练还可以不断地提高自身的技术水平??梢运?,排练是每个音乐人必做的功课。随着音乐爱好者和乐队如雨后春笋般的不断涌现,很多城市都相应地出现了专门用于乐队排练的地方——排练室。设备一般也都比较齐全,拥有公用的鼓、镲、吉他和BASS音箱以及扩声音箱等等。条件好的甚至有空调、调音台、数字多轨录音机等等。但是一般这样的排练室的收费不会很便宜,虽然乐队每个人可以均摊排练费用,一个月下来对于预算不是很宽裕的乐队来说仍是一笔不小的支出。所以如何有效地利用排练时间,能够在最短的时间里达到最好的排练效果是每个乐手都要考虑的问题。因为高质量的排练不仅仅是节约了宝贵的时间和金钱,对每个乐手或者乐队来讲也是一件非常享受的事情。


    那么如何才能有效地利用排练时间呢?依笔者的经验来看,到排练室来进行排练的大多数都是以乐队的形式,而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS,里面的人少则三四个,多则七八个。所以本文就以乐队形式排练为重点来说说有效地利用排练时间的问题。一般的乐队排练分为几种最常见的性质:演出性排练、录音性排练和创作性排练。我们现在就逐一来分析。


    演出性排练


    演出性排练,也就是乐队将面临着演出,为了获得满意的演出质量,才来进行的排练。像这种排练,是最容易节省时间的办法,因为首先对歌曲来讲,每位乐手都基本上已经了然于胸了,只是在某个环节或者什么地方不是很熟悉,不过这不要紧,主要是对乐谱或者歌曲的段落不熟练,排练正是要解决这些问题。那么怎么能有效地进行排练呢?其实很简单,每位乐手在家里的时候不要光顾着练琴练鼓什么的,每天练习的时候最好把自己乐队的作品或者要演出的作品自己在家里反复地练习几遍,尤其是对于自己不是很熟练的地方或者技术难度比较大的地方,只有这样,每个人才能在排练的时候尽量少出错误,才能更好地注重音乐性和整体性。笔者有时候在看演出时经常发现台上的乐手会很紧张,演奏起来面无表情,显然是在完成他所演奏的东西,而音乐的感情、段落、呼吸等等就顾不上了,严重的时候还会破坏音乐的整体感觉。发生这种情况就是因为乐手对自己所演奏的东西还不是百分之百的熟悉,演奏起来没有达到得心应手的地步,而这正是自己在家里练习不够所造成的。所以,在排练之前每个人最重要的事情就是在家里先把要排练的或者要演出的东西反复地演奏,这样排练起来的效率会成倍的提高。那是不是大家都熟练了,排练的时候简单地过几遍就可以了呢?不是的。因为演出的时候,台上所有的乐手是一个整体,是同时在完成一件作品。为了更加完美地完成这个作品,所以在排练的时候每个人在自己不出错误的同时还要仔细地聆听其他乐器的声音。对于旋律乐器来说最应该注意的是鼓和BASS,因为这两个是节奏的基础,而鼓手和BASS手就应该互相聆听对方的声音,从而找到一个共同的律动感觉。这样才能把音乐的节奏和律动做好,而且同时还要注意音乐的段落和色彩,通过不断地调整自己的感觉来达到和音乐最匹配的地步。这样的话无论是在排练还是演出,音乐的整体感都会非常好。


    另外,虽然是在排练室里排练,并没有真正面对观众,但是每个人都要想象一下真正演出时的情景,把自己的心情最好能调整到和演出时一样,这样就会变得有激情,而音乐也会变得非常有感染力。很难想象一支好的乐队在排练室是死气沉沉的,而一到了台上就会激情四射,所以在排练时一样也要培养演出时的情绪。这样做还有一个好处,就是在你激动起来的时候减少犯错误的概率,让演出效果更好?;褂芯褪茄莩鲂耘帕肥弊詈媚馨焉铣『蟮那榭龆伎悸堑讲⑶夷D庖槐?,比如歌手应该说什么话,在第几首歌的什么位置会加入某个乐手的即兴solo等等,模拟得越细致,演出的质量也就越高,演出的效果也越好。我们看到国外乐队的现场演出非常好,那就是因为在台下他们把每一个环节都想好怎么去做了,甚至连走路的路线和步伐都设计好了?;褂幸坏?,就是每个乐队在演出之前最好能去彩排一下,也就是俗称走台,因为这是实际了解演出场地点状况和音响设备状况的好机会,跟音响师做必要的沟通也是必不可少的,这些都是演出性排练的一部分。


    录音性排练


    顾名思义,当然是乐队马上要进录音棚来录制专辑或者单曲一类的作品。在进录音棚之前,乐队必须要进行很多很细致的排练工作,从而确保录音的质量和节省时间(因为录音棚的费用更高,实在是不敢在棚里浪费时间)。那么录音之前的排练就显得至关重要了,因为这直接影响到作品的品质。以笔者的乐队为例,由于我们经?;岬铰家襞锫家?,所以每个乐手都非常有经验了。首先,在排练之前每个人依然要在家里先把要录音的东西反复地演奏,然后在例行的排练时,我们每个人都会把要录音的作品中的自己的那部分乐谱写出来,然后按照乐谱反复地进行共同排练,可以说要把每一处细节都要考虑得清清楚楚,并且演奏得没有丝毫问题了才可以?;褂幸桓龊苤匾奈侍饩褪抢制鞯膕olo,尤其是电吉他、键盘等乐器,可以说经?;嵊写罅康膕olo在音乐里面,所以在录音性排练里要格外地的重视solo,应该说要把每一首作品的solo都要事先编写完整,每一处转折、每一处过门都要编写得很详细,而且排练的时候还要把solo单独提出来进行练习,看看和弦是否正确,整体的结构对于音乐作品来讲有没有什么影响。对于难度比较大的一些solo段落更是要反复练习,不断地熟练它,这样做不仅会为录音节省大量的时间,而且对于自己来讲也是一个快速提高技术的方法。不过录音时的solo最好能够跟现场演出时一样,这样对于乐队来讲作品的完整度更好。对于那些即兴成分比较大的,自由度比较高的段落,在排练的时候可以按照不同的想法来排练出几种不同感觉的东西来,然后都进行熟练的练习,这么做的好处是在棚里录音的时候可以迅速地把几种不同感觉的东西全都录下来,然后进行比较和筛选,为缩混留下非常好的素材。


    其实录音性排练在整体上和演出性排练差不多,但是要更注重细节,而且每个人都要认真仔细地把自己的乐谱写下来,然后大家可以把整首作品的感觉记住,这样在进录音棚的时候就不会产生感觉或者情绪上的问题,能够顺利地完成录音工作。


    创作性排练


    创作性排练是每个乐队最重要的一种排练方式,因为几乎每个乐队都会在这种排练的方式下产生无数新的动机、新的想法,往往一首精彩的作品就是在这种排练环境下产生的。而且创作性排练是排练方法里面自由度最高的一种,有时候大家会随心所欲地演奏一些东西,然后逐步地跟进。也正是由于自由度很高,这种排练方法很容易变成聊天会,时间花了不少但是成果并不多。有的人觉得既然是来创作,在家里就不用做什么准备,其实这也是不可取的。为什么呢?因为我们每个人在家里练习的时候也依然会有灵感的火花迸发出来,而且这些火花也许是非常精彩的,然而了排练时由于没有做准备很可能会想不起来了,而勉强想起来也往往失去了当时的那种感觉,这岂不是很可惜?所以,在家里的时候,每个人都要进行单独的创作工作,如果有好的想法或者动机,哪怕是一句听起来很特别的旋律,都要马上写下谱子来,然后还是要反复地演奏这个东西。也许在演奏的时候就会有更多更好的想法不断涌现呢。当然,在演奏的时候也不能单单想着这个东西,拿吉他手举例来说,当他在弹奏的时候,还要考虑BASS怎么去弹,鼓怎么去敲才能和这段东西达到一致,也就是说不仅仅要考虑旋律或者和声进行,还要进行一定的编曲工作。如果家里有条件可以用电脑来进行最简单的编曲,因为这样能够初步地听出整体的感觉,便于日后排练。


    前面说的只是每个人在家里应该进行的工作,那么排练的时候呢?每个人就可以把家里已经成形的东西拿出来,让大家来听听,交流一下,看看有什么更好的想法。而且最好的方法是大家按照这段动机来排练一下。在排练的时候如果大家都觉得非常有兴趣或又有了更加精彩的动机的时候,就可以一直进行下去直到某一个段落结束为止。这样的排练任何人都会觉得非常有意思而不会觉得枯燥。很多人在创作性排练的时候总是觉得每个人的想法都南辕北辙,总是难以统一,其实这也是因为交流不够,在排练的时候应该先把自己要表达的意思完整地表达出来,然后说一说自己的想法是什么,这样大家就会能够更快地理解并且融入到音乐当中去。当然了,每个人都会有自己的想法,能够聆听别人的想法也是提高排练效率的好方法。


    说了这么多关于如何有效地利用排练时间的问题,我想再强调一点并不是说每次排练都会非常精确,因为对于乐队或者乐手来讲所面对的事情也许不止一件,所以排练时间其实是非常灵活机动的。更加合理的方法是把排练时间分成几个部分,开始时是演出性排练,后一半的时间就是创作性排练了,这样更能够节约时间。如果这样每个人在家里面的工作就会更多,脑子里面要记住的东西也就会更多。


    高质量高效率的排练对每个乐手来说都是一件开心的事情。从每一次排练中大家都能够找到自身的不足,都能够把自己的音乐做得更加完美,这才是排练的成果。最后还有一个非常重要的事情,那就是:遵守时间,别迟到。这直接关系到排练的效率问题。


    基础乐理简明教程-13

    第六十一节 音程的种类

     

        音程有大、小、增、减、纯五类。我们已学习了大、小、纯三类。现在学习增音程和减音程。比大音程、纯音程增大半音的音程称作增音程。比小音程、纯音程减少半音程叫做减音程。 


    第六十二节 陪升号、陪降号

     

        升号升高半音,倍升号“x”升高二个半音,降号降低半音,倍降号“bb”降低二个半音。


    第六十三节 半终止式

     

        变格终止(VI-I)、全终止(V-I)都结束在主和弦上,都属于完全终止,类似句号。半终止类似逗号,结束在五级属和弦上(I-V或IV-V)。


    第六十四节 付三和弦的连结

     

        主、属、下属三和弦是正三和弦,正三和弦是一、四、五级和弦。付三和弦通常指二、三、六级三个和弦。现在我们学习II-V、VI-V的连结。下面是C大调的七个三和弦。包括三个正三和弦、三个付三和弦、导和弦。


        大调的三个付三和弦,II、III、VI级和弦都是小三和弦。

     

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