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    乐理试卷:中国音乐之最

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    中音阶梯|

    时间:

    2019-12-29

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    音乐专业知识|

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    乐理试卷:中国音乐之最乐理试卷中国音乐之最1.中国创办的第一支军乐队1899年,袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。这个乐队大概二十个人,所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样,曾为慈禧演奏。2.中国现存的最早的军乐队清华大学军乐队,始创于1916

    乐理试卷:中国音乐之最

    乐理试卷

    中国音乐之最

    1.中国创办的第一支军乐队


    1899年,袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。这个乐队大概二十个人,所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样,曾为慈禧演奏。


    2.中国现存的最早的军乐队


    清华大学军乐队,始创于1916年,至今仍活跃在业余管乐界。(待续)


    3.中国最早的小提琴制造厂


    1949年6月1日,我国建起了第一家小提琴厂——新中国乐器厂(即北京提琴厂)。后来,上海、天津、广州、营口和苏州等城市也相继建立了小提琴厂。现在,乐器科研部门已开始采用先进的科学技术,已使我国的小提琴生产水平大大提高。


    4.中国第一座本民族音乐家铜像


    1982年11月27日,上海音乐学院塑立的该院创建人萧友梅的半身铜像。萧友梅,1884年生在广东中山县;1901年考入日本东京高等师范附中,兼读于东京音乐学校;1912年赴德国莱比锡音乐学院,学习音乐理论和作曲;1920年回国后,在北京女子高等师范,北京大学音乐传习所、北京艺专任教;1927年在上海筹建国立音乐学院(即现在的上海音乐学院),并任教授、教务主任、院长等职。九·一八事变后,萧友梅组织了“抗日救国会”,鼓励全校师生创作爱国歌曲。他创作的《国耻歌》、《国难歌》等在当时都有一定的影响。


    5.中国最早的说唱音乐


    荀子(约公元前313—前238)的《成相篇》?!冻上嗥返囊衾中问饺〔挠诿窦渌党透枰?,共分三个乐章。“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器,用以击节说唱。“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式,后来发展成诗歌形式。全篇四句一韵,按一定的节奏朗读,无固定的曲调,其节奏类似快板。作品大多宣传为君治国之道,间杂有历史故事,对当时的现实也有所批判。


    6.中国古代最著名的音乐机构


    汉武帝元鼎五年(公元前112年)所设立的乐府。“乐府”如同现代的歌咏团,协律都尉是该机构的最高业务领导人。乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工,然后由协律都尉谱成新曲,教给乐人歌唱,供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。“乐府”最繁盛时人员达800多人,他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下,文化相随发展的产物。


    7.中国最早的对外音乐文化交流


    西周周穆王十三年(约公元前989年)。当时,周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行,一直到达与黑海相连的黑湖,全程往返约35000多里。这支乐队每到一处,就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等,就是那时传入我国的。在交通很不发达的情况下,周穆王率队不辞辛劳,跋山涉水,为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。


    8.中国最早的器乐演奏比赛


    唐朝贞元年间(公元785—805年)在京城长安举行的琵琶比赛。当时,长安的东街和西街搭起了两座彩楼,在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑,他是宫廷琵琶演奏家,号称“琵琶第一手”;在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。据《忆乐府杂录》中记载,比赛开始后,康昆仑弹了一曲《羽调录要》后,段善本立即移到“枫香调”弹奏,结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒,乃拜段为师。


    9.中国古代最早的音乐学校


    西周时期(公元前11世纪——前8世纪)的“大司乐”,它距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐,把音乐看作是统治国家的重要工具。“大司乐”作为周朝的音乐机构,掌握着音乐教育和执行礼乐的职能,它的培养对象主要是王室和贵族的子弟,也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈;学时为7年,从13岁开始学习,20岁毕业;学生人数达1400余人,其中音乐教师(乐工)有600多人,可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。


    10.最早传入中国的古钢琴


    1600年来中国传教的意大利学者利玛窦(1552—1610)献给万历皇帝的贡品。这架钢琴是17世纪意大利制造的一种长方形琴身的庆巴罗古钢琴,进贡时名为“铁弦琴”,又称西琴、雅琴或72弦琴。与此同时,利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲。


    吉他和声学(一)

    最近想写一本关于吉它和声的书,也不知能不能写成。先写了这些再说吧。


    一、泛音


    学了一阵古典吉它的人对泛音多少会有一些了解。那么究竟什么样是泛音呢?这里我们先从什么是声音说起,声音从物理学的意义上说是一种波,它的频率决定了声音的高低。这里说的频率实际上是说的基频。在它之上还有好多倍频,这些倍频的声音就是泛音。一个声音,并不是单纯的一个频率,而是由基音和泛音混和而成的。我们可以做一个实验来证明泛音的存在。我们知道固有频率相同的两个发声体会产生共鸣。比如,我们按在E1弦(6弦)上的10品,弹一下然后马上消去这个音(抬起手指)那么这个6弦是不会再发出声音了,然而我们却听到D弦发出了同样的声音,这就是共鸣,因为这两个声音有着一样的频率,也就是有一样的音高——D。我们再做第二个实验,左手按D弦的E音(二品),右手弹E1的空弦后马上消音。我们发现D弦的E音在响。这两个音并不相同呀?不是只有相同的音才共鸣吗?共鸣是肯定的,实验说明了这一点,也就是说在弹E1的时候肯定E也被弹响了。那么这个同时被弹响的E,实际上是E1的第二泛音。我们还会听到B弦的空弦也在响(第三泛音),这个声音比D弦上的E要弱。如果你的琴还不错,你还会听到e弦也在响(第四泛音)。按在G弦上的一品还会听到#G(第五泛音)。这充分的说明,这个来自E1弦的E1音包含了丰富的泛音。吉它之所以有如此多变的音色,实际上是有多变的泛音组合。


    二、泛音列


    我们把这么多的泛音按照顺序排列起来就得到一个泛音列,这里我们假定一个基本音C:


    此主题相关图片如下:


    如图所示,泛音列的排列是以振动数(频率)的等差数列排列的。在这张图上我们可以清楚的看到:第二泛音是基本音的上方八度,第三泛音是第二泛音的上方五度,第四泛音是基本音上方的两个八度,也是第三泛音的纯四度,第五泛音是第四泛音的大三度,第六泛音是第五泛音的小三度,第七泛音是第六泛音的小七三度,然尔这个小三度比56之间的小三度还要小。


    三、结合音


    对许多弹吉它的人来说这也许是个全新的概念。为了解释这个概念我们还要做实验。我们弹D弦上的E,还有空弦B,要同时弹并马上消音。这时我们会发现E1弦在响。也就是说在弹E和B的时候同时有个E1也被弹响,这个E1就是E和B产生的结合音。让我们来看看这个结合音是怎么来的吧。E和B的音程是纯五度,在泛音列上,纯五度是第二、三泛音的音程。那么这两个音的频率比数就是2:3,而这个结合音正好是1,就是3-2=1;也就是说结合音的频率是产生它的两个音的频率差。那么,按照这个理论,34、45以致56泛音也会产生同样的结合音。大家可以自己验证一下。我们同时弹B和e的空弦,或是e和#g(二线九品)E1弦都会有这种共鸣。


    结合音是实实在在的音,所以它还会产生新的结合音。比如45产生的结合音是1,那么这个1还会和45产生新的结全音34,由于4是已经存在的实音这对我们的研究意义不大,而这个3就是我们要的第二结合音了。奇妙是事情就这样发生了,45之间是大三度而1和4之间是两个八度(1:4)新产生的3和4是纯四度(3:4),如果1是C的话那么这四个音是两个C一个G和一个E,这是一个完整的大三和弦呀,能不其妙吗?我们只弹了两个音却出现了完整的大三和弦。同样的事情还出现在泛音列中,我们仔细看一个泛音列的前六个音,就会发现它也是一个完完全全的大三和弦(三个C两个G还有一个E。既然如此,如果我们弹一条弦,当然它上面肯定会有泛音,它和它的泛音会产生结合音。它们的声响简直就是一个大三和弦的音响。这也是为什么大三和弦听上去会如此和谐的原因吧。


    四、转位


    结合音就好比是音程的一个负担。八度和同度的结合音我们无法听见,同度的结合音是1-1=0,而八度的结合音就是下面的那个音(2-1=1)。下面就是五度(2:3)的结合音(3-2)和(2-1)都是下面音的低八度音。四度(3:4)和五度又有区别,它的两次结合音分别是(4-3和3-1),也就是说它的第一次结合音是上方音的低两个八度,第二次是低一个八度。因为这两个结合音不是相同的,所以它比五度有更重的负担。接下来是大三度(4:5),它的两次结合音是(5-4下面音的下方两个八度,和4-1=3下方音的下面的四度)这里出现了一个新的音是两个发音的音中没有的下方音下方的四度)所以它有比四度又重的负担。小六度(5:8)它的第一结合音是3它是上方音低八度音(4)下方的四度音(3:4),第二结合音是2是上方音下面两个八度音。这里我稍带说一下音程的转位。大一度(4:5)下方音升高一个八度(5:4x2)就变成了小6度。由上我们可以看出,成对出现的两个音程的价值是不同的,它们的结合音组合的不同,给它们带来了不同的负担。为了便于理解,我们要记住两点:


    1、振动频率低的音比高音重。


    2、第一结合音比第二重。


    大三度的第一结合音是最低的音,并且是直接发音的下方音的低八度重复。所以,它的强度超过了第二结合音和上面的音。但是大三度的转位却不是这样。它的第二结合音虽然也是在最低的位置重复上面的音,但是,第一、它是第二结合音(弱),第二、重复的是高音(弱),这两个弱在较不重要却比较重下方音(之所以说它较不重要是因为它没有结合音的支持)的竞争。就没有行形成它应有的效果。


    大二(8:9)度和小七(9:16)度也有类似的情况。大二度的第一、二结合音及上方两个音的排列是(1,7,8,9)小七度则是(7,2,9,16)这里我们明显的看到大二度在第一结合音上给低音8以支持。而小七度则是用弱的第二结合音给较弱的上方音支持,虽然这两个音序之间的音几乎是完全相同的,但是却存在着区别。尽管如此,我们还是可以得到下面的结论:音程是可转位的,它们有类似(并不相同)的效果。


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    室内乐基本知识

    奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏,或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。所谓器乐套曲,就是包含几个乐章的乐曲。例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲,一般都有几个乐章,因此都是器乐套曲。奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲,它们和组曲相比,都有构思缜密、结构严谨的特点。


    早期的奏鸣曲即十七世纪中叶到十八世纪中叶的奏鸣曲,是一种从复调风格过渡到主调风格的独奏曲或重奏曲。从使用乐器的多少来分,主要有“二声部奏鸣曲”和“三声部奏鸣曲”两种;从体裁来分,则有“教堂奏鸣曲”和“世俗奏鸣曲”两种。


    教堂奏鸣曲因为过去常在教堂仪式中演奏而得名,但是它在内容上和宗教并没有直接的联系,只是和世俗的室内奏鸣曲比较起来,在风格上和形式上有所区别而已。这种奏鸣曲通常有四个乐章,第一和第三乐章是慢乐章。第二和第四乐章是快乐章,在速度上形成对比。音乐严肃稳重,大多表现内在的思想感情。


    十八世纪意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼长期在帕多瓦的圣安东尼教堂演奏自己的作品,他所创作的小提琴奏鸣曲属于教堂奏鸣曲。他的《g小调奏鸣曲》只有三个乐章:第一乐章是慢乐章,第二乐章是快乐章,第三乐章交替着慢的段落和快的段落,相当于一般教堂奏鸣曲的第三和第四乐章。相传塔蒂尼曾在梦里听见魔鬼演奏小提琴,乐曲十分美妙动人。醒来以后。他回忆魔鬼的演奏写下了这首小提琴奏鸣曲。乐曲的第三乐章有许多需要高度演奏技巧的颤音,因此这个作品也被称为《魔鬼的颤音》。这首奏鸣曲是由小提琴和钢琴演奏的。第一乐章用当时音乐作品中最常见的古二段式写成。古二段式是一种没有完整主题再现的曲式,它的第一部分总是结束在属功能方面的调性上。第二部分才返回到主调?!赌Ч淼牟簟纷嗝谝焕终碌牡谝欢未觛小调转入降B大调;第二段从关系调转回g小调。歌唱性的旋律气息宽广,富于深情。


    第二乐章也是用古二段式写成的。小提琴从坚定有力的三个强音开始,川流不息的旋律,表现出勇往直前的毅力和锐气。


    第三乐章规模较大,慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑,快板生动活跃,小提琴演奏的难度较大,经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音,先后用D弦、A弦和E弦奏出。当D弦奏颤音时,G弦奏旋律;当A强奏颤音时,D弦奏旋律;当E弦奏颤音时,A弦奏旋律。乐章最后是长大的小提琴华彩段,从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分,有时上面是颤音有时下面是颤音,充分显示出华丽的演奏技巧。


    韩德尔的六首小提琴奏鸣曲也都属于教堂奏鸣曲的类型。每首奏鸣曲都包含按照教堂奏鸣曲速度对比原则处理的四个乐章,即第一和第三乐章是慢乐章,第二和第四乐章是快乐章。但是两个慢乐章都用半终止结束,紧接快乐章,就好象是快乐章的引子一样。例如在他的第四奏鸣曲中,开头的庄严慢板分为两段,类似古二段式。每一段都从步步向上的旋律开始;结束在属调上。紧接着的第二乐章,是一首生气蓬勃的赋格曲。它的主题和它的答题,在小提琴和钢琴的各个声部,在主调、V级调和IV级调上,一共出现了六次。第三乐章又是慢板,结构同第一乐章差不多,但用了小调式。表现出一种悲壮的情绪。第四乐章是真正的古二段式,音乐充满活力。表现出一种昂奋的情绪。


    在十九世纪的奏鸣曲中,还可以找到教堂奏鸣曲的流风余韵。意大利作曲家帕格尼尼写过六首小提琴和吉他合奏的奏鸣曲,每首都由一慢一快的两乐章组成,沿用了教堂奏鸣曲速度对比的原则,但把四乐章压缩成了二乐章。第一奏鸣曲的慢乐章采用了二段式的歌曲结构,音乐简洁明快,象一首民歌。由小提琴演奏旋律,吉他和弦伴奏。第二乐章是一首小小的变奏曲,由主题和一个变奏组成。主题活泼欢快,具有舞曲的特点。变奏部分由小提琴把旋律加以装饰,广泛运用左手拨弦的技巧。第二乐章象第一乐章一样。也由小提琴演奏旋律,吉他和弦伴奏。


    室内奏鸣曲由一系列古典舞曲组成,它同组曲没有什么区别。巴赫的a小调无伴奏长笛奏鸣曲包含四首舞曲,每首舞曲都是a小调,都用古二段式写成,但互相形成速度和节拍的对比。第一首是古老的德国舞曲,名叫“阿勒曼德”,意思是“德国的”。阿勒曼德是中等速度的四拍子舞曲,旋律流畅,从头至尾保持着一拍四个音的平均节奏。第二首是古老的意大利舞曲,名叫“库朗”。这是一种快速的三拍子舞曲,贯穿着奔流不息的节奏。第三首是古老的西班牙舞曲,名叫“萨拉班德”。这是一种缓慢的三拍子舞曲,节奏庄严稳重。第四首是法国舞曲“布列”,但带有英国土风舞曲的特点,二拍子,速度很快。这种形式的套曲,大多称为组曲或帕蒂诺。称为奏鸣曲的作品是比较少的。


    另外还有一种早期奏鸣曲不是套曲,而是单乐章的器乐曲。这种单乐章的奏鸣曲大多是风俗性的体裁,常常具有田园曲、小步舞曲、基格舞曲、萨拉班德舞曲等的特点。


    巴赫的同时代人,意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂作有五百多首钢琴奏鸣曲,大多是这种单乐章的奏鸣曲。并且大多采用古奏鸣曲式写成。


    古奏鸣曲式由古二段式发展而成,分为两大段:第一段是两个对比主题的呈示,第二段是第一主题的展开和第二主题的再现。


    斯卡拉蒂所作的d小调奏鸣曲具有田园曲的体裁特点,旋律优美流利,从容不迫,全曲分为两个部分:第一部分是呈示部,包含两个对比主题,第一主题在小调上,结构比较简短,是一个乐句。第二主题在大调上,是一个完整的乐段。在两个主题之间,有一个连接部;在第二主题的后面,有一个短短的结束部。第二部分是展开——再现部,前半部分是第一主题的展开,后半部分是第二主题在主调上的再现。象这样的形式,叫做古奏鸣曲式。


    在十八世纪六十年代以后,以上几种奏鸣曲发展成为近代奏鸣曲。近代奏鸣曲通常包含四个乐章:第一乐章一般是用奏鸣曲式写成的快板乐章,由以斯卡拉蒂的作品为代表的单乐章奏鸣曲发展而成。


    所谓奏鸣曲式,它的概念不同于奏鸣曲。奏鸣曲,是一种多乐章的大型器乐套曲,而奏鸣曲式则是指大型器乐套曲中某一乐章的曲式结构。


    近代奏鸣曲的第二乐章是抒情的慢板乐章,由教堂奏鸣曲的慢乐章发展而成。第三乐章是小步舞曲或谐谐曲,由室内奏鸣曲的舞曲发展而成。第四乐章是快速的终曲,常采用回旋曲式,由教堂奏鸣曲的快乐章和室内奏鸣曲的快板舞曲发展而成。


    近代奏鸣曲从形成到现在,已经有两百多年历史,在风格上、形式上和表现手法上都不断地有新的发展。维也纳古典乐派的奏鸣曲——贝多芬的第五小提琴奏鸣曲是一首典型的四乐章奏鸣曲,由小提琴和钢琴合奏。由于这个作品洋溢着光辉明朗的青春气息,常常被称为“春天奏鸣曲”。它创作于十九世纪第一春,表现了资产阶级革命时期人们豪情满怀、意气奋发的精神境界。贝多芬的这部作品,把十八世纪后半叶多少带有世态风俗性质的奏鸣曲,提高为表现社会先进人物典型性格及其思想感情体验的戏剧性体裁。


    第一乐章是描写积极的精神活动的快板乐章,用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是从古奏鸣曲式发展而成的,它由呈示部、展开部和再现部三个部分组成。呈示部一般有两个性格鲜明而又形成对比的主题。展开部把呈示部的主题作富于动力的发展。再现部则先后再现呈示部助两个主题。贝多芬的“春天奏鸣曲”第一乐章呈示部中的第一主题,有一个生动流利的旋律,纵情歌唱着青春的欢乐。小提琴和钢琴一唱一和,相映成趣。第二主题用干净利落的节奏,表现出青春的坚强的毅力。第一主题在F大调,第二主题在C大调,中间有一个连接部,末尾还有一个结束部。展开部一开始就把两个主题揉合在一起,进行充满动力的发展。展开部是不间断地通向再现部的。在再现部中,两个主题都在F大调上出现。


    第二乐章是抒发内心世界的慢板乐章,用单主题三段式写成,第一段是主题的呈示,第二段是主题的发展,第三段是主题的再现。主题优美婉转,富于深情,也由钢琴和小提琴一唱一和。主题再现时,装饰得更加华丽,表现得格外妩媚动人。


    第三乐章是一首谐谑曲。贝多芬在这个作品中,把风俗性的小步舞曲发展成为活跃奔放的谐谑曲。这个乐章用复三段式写成。分三大段,每一大段各分二小段。第一大段用富于弹性的节奏,表现出一种机智、幽默的情趣;第二大段的旋律上下奔驰,象一阵旋风;第三大段是第一大段的再现。


    第四乐章是和第一乐章遥相呼应的快板乐章,音乐也和第一乐章一样充满春的气息,但更显得生机蓬勃。这个乐章包含三个主题,它们互相形成对比,但都生意盎然,具有爽朗明快的性格。大调式的第一主题和第一乐章开头的主题在音调上有密切联系,在气质上有共同的特点;钢琴和小提琴一唱一和,也象第一乐章开头的主题一样。第二主题由小调转入大调,色彩由暗而明,旋律上下跌宕,别有情致。小调式的第三主题以均匀快速的节奏,围绕着几个枢纽音上下运转,象一股奔流不息的泉水。以上三个主题按照A-B-A-C-A-B-A的次序相继出现和重复,构成一首绚丽多姿的回旋曲。


    《春天奏鸣曲》的四个乐章在思想内容和音乐形象上有着有机的联系,具体表现在音调上的联系。试把第一乐章开头的一段旋律同第二乐章的一段旋律作一比较;再同第四乐章开头的旋律相对照,有调上的联系是显而易见的。这种音调上的联系还只是一种外在的联系;但从这里已经可以看出,四个乐章不是孤立的,它们组成了一气贯穿的一个整体。


    还有一首浪漫派的奏鸣曲——肖邦的降b小调钢琴奏鸣曲,它也有四个乐章。这首奏鸣油表现奔放洒脱的感情,突破了古典形式的约束,这是浪漫主义音乐的特征。按照传统奏鸣曲的格律,第四乐章的规模要比第三乐章宏大;而这首奏鸣曲则恰恰相反,第三乐章很长大,第四乐章却很短小。另外,传统奏鸣曲的第二乐章是慢板,第三乐章是谐谑曲;而肖邦的这首奏鸣曲则象贝多芬的某些后期作品一样,颠倒了它们的位置。把第二乐章写成谐谑曲,第三乐章写成慢板。这样做,是为了避免生动活跃的谐调曲和旋风一般的终曲碰在一起,失去了应有的对比。所以。肖邦把这首奏鸣曲的四个乐章作这样的安排,是有艺术上的目的的。1831年9月,华沙起义政权遭到沙皇军队的残酷镇压,使身在国外的肖邦义愤填膺,激情满怀。这首奏鸣曲表现了肖邦悲愤的爱国热情和对祖国苦难人民的深切怀念。


    除了四乐章的奏鸣曲以外,三乐章的奏鸣曲也是很常见的,它可以省去第三乐章,也可以省去第二乐章。有些三乐章的奏鸣曲很难说是省去了哪一个乐章,因为它的第二乐章既有慢乐章的性质,又有谐谑曲的某些特点;或者第三乐章兼有谐谑曲和终曲的双重性质。另外还有两乐章和一乐章的奏鸣曲。在两乐章的奏鸣曲中,以上这种情况就更为常见。


    例如贝多芬的第二十七首钢琴奏鸣曲,第一乐章是快板的奏鸣曲式;第二乐章即本乐章,是速度不十分快的奏鸣回旋曲式——所谓奏鸣回旋曲式,是把奏鸣曲式和回旋曲式结合在一起的一种结构——从这一点来说,这个乐章具有第四乐章的特点;但抒情歌唱性的主题,又使它具有第二乐章的性质。这个乐章的第一主题是一首淳朴的歌曲,带有民歌风格。第二主题清新欢畅。也有歌曲的特点。


    李斯特的钢琴奏鸣曲只有一个乐章,但结构庞大,音乐形象变化频繁;虽然是单乐章奏鸣曲,却包含着多乐章套曲的因素。因为内容和形式都很复杂,这里就略而不谈了。


    轻音乐与世界三大轻音乐团

    相对于古典音乐而言,轻音乐即是有通俗的手法进行改编,用小型或大型乐队乐队均可演奏,来营造温馨浪漫情调,轻松优美旋律,带有一种休闲性质。而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模,具有深刻的内涵和严肃端庄的特征,故又称严肃音乐。轻音乐则相反,结构简单,节奏明快,旋律优美动听,也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受。因其轻松活泼,把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性,也不象热门流行歌曲很快过时。优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间,是二者鲜明对比的折中,可谓第三种势力。它古典气息与现代风味兼而有之,华丽而不俗艳,浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,即通俗而易懂,又格调高雅,风度不凡,可谓雅俗共赏。


    轻音乐一经出现即受到广泛欢迎,成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以极柔和动听,优美醉人的弦律和绝妙的演奏风格,使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定了自己的地位。六、七十年代是其轻音乐鼎盛时期,一大批轻音乐团纷纷建立,如詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚乐团等,他们在欧美不断举行轻音乐会,录制了大量精美唱片、磁带,畅销世界各地,这种音乐让古典乐迷们的耳目一新,好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。而流行音乐爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后,轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。


    世界三大轻音乐团创始人曼托瓦尼,詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚都是正宗科班出身,他们都是先后创建了以自己的名字命名的乐团,在数十年的演出录音实践中成为世界一流而著名的三大轻音乐团各领风骚,独树一帜,经久不衰。


    轻音乐的曲目大多是改编而来,其中欧美流行歌曲、电影插曲、民间乐曲、古典乐曲,摇滚,迪斯科、流行音乐等占相当比重。很多都是上了欧美排行榜的热门乐曲,如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《蓝色爱情》、《天堂鸟》、《莉莉-玛琳》等。这些歌曲改编后淡化了原作品中的流行因素,突出了优美的旋律,使音乐情调为之一变,更加优美悦耳,至今,许多歌曲已被人们忘记,但轻音乐改变的乐曲却深深的留在人们的脑海中。


    以通俗音乐语言演绎古典名曲是很多轻音乐团热衷的。好的改编与演奏即保留了原曲的古典精神又融入了现代气息,让古典乐迷感到别有韵味,使那些对古典音乐敬而远之的人鲜明的觉得与古典音乐的距离缩短了。提高了人们的欣赏兴趣。如改编而成的轻音乐有巴赫的《圣母颂》、舒伯特的《小夜曲》、贝多芬的《月光》等听起来都别具一格,满耳生辉。


    轻音乐所具有的韵味和美感,既不同于古典音乐也不同于流行音乐,动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受,形成了特有的美感。曼托瓦尼乐团演奏的《魅力》等集中体现了这种美感受,那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田,令人情不自禁喊到"太美了,太美了!"该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等都带给人们的美感是难以用语言表达的。


    听保罗-莫利亚乐团的演奏,令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调,让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香,地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪。他将各种浪漫的情思和诗意展现出来,使人生产生一种强烈的共鸣。保罗-莫利亚的成名作品《蓝色的爱情》自六十年代后轰动欧美后经久不衰,成为各乐队争相上演的曲目。


    轻音乐团的指挥大多精通古典音乐,会演奏各种乐器,他们即是乐队的指挥,也是乐曲的创编者。轻音乐所具有的独特魅力在很大程度上归功于他们乐手取得的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素的重新处理,赋予古典乐曲以拉丁舞曲、爵士乐曲、摇滚、迪斯科音乐节奏。通过打击乐器加强原曲的节奏和节拍、重音。使乐曲的内容和重音产生了强烈的对比。如用探戈节奏来演绎勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、用桑巴、恰恰、伦巴的节奏演奏德沃夏克的《斯拉夫进行曲》等,其节奏奔放,极富感染力,对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取了慢节奏进行柔化处理而产生了一种新的听感。


    丰富多彩、别具一格的配器是轻音乐改编的另一种主要手法,一是喜爱用一些不登大雅之堂的民间乐器,如西班牙吉他,口琴、手风琴等并经常让其演奏主旋律,以此来营造特殊的音乐情调和氛围,并与传统的管弦乐器形成了音色上的对比,使音响赋予变化而丰富多彩;二是喜爱使用各种打击乐器,如小军鼓、铃鼓、三角铁、沙锤,非洲鼓等,还使用一些富有特色的民族、民间打击乐器,使音响生动活泼,极有感观上的冲击力;三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增强音响的现代气息。电声乐器、打击乐器与传统的弦乐器完美的结合在一起,营造出一种晶亮剔透、轻盈生动明快的音响效果;四是通过加入有词或无词的人声演唱或哼唱来烘托优美的音乐氛围,演奏中伴随着具有现代气息的节奏、动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现,时起时落,极为优美动听。熟悉该乐队演奏的贝多芬《致爱丽斯》、奥芬巴赫的《船歌》等曲目,都加入了男女混声哼唱,听来韵味独特,美不胜收。


    八十年代以来,轻音乐的演奏趋向个人化方向发展,乐人的核心已不是指挥,而是某一种乐器的演奏明星,乐队也由原来的演奏主体转变为演奏配角,有的轻音乐队则兼收并蓄将交响乐、流行音乐、爵士、摇滚、新世纪音乐融为一体,与传统的轻音乐有较大的差别,这类可成为新轻音乐的唱片也有很多,但除里查德-克莱德曼的钢琴、肯尼-G的萨克斯、赞费尔的排箫、亚米等人及乐队录制的唱片外,大多数唱片沙龙味较浓,不能给人以高层次的审美享受。欣赏正宗的轻音乐,首选仍是三大轻音乐团,这三个乐团的唱片在国内已占据了主流地位,其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品,主要是五、六十年代录制的。去年DECCA公司发行了一套两张曼托瓦尼的金曲集,汇集了其演奏的最精彩的29首金曲,是收藏的精品,詹姆斯-拉斯特乐队,是环球公司(宝丽金)旗下的专属乐队,近十年来录制了大量的精美唱片。但在国内能见到的只有三十多款,该乐团也是录音最多的乐团。保罗-莫利亚的唱片是由PHILIPS公司录制,数量也较多,而且有不少是近年来新录制的,录音水准较高,录音效果极佳,被我国广大轻音乐迷用作测试音乐器材的最佳试听唱片。


    第一单元 1.6 音域、音区

    标签:

    音域

    音区

    1.6.1 音域

    音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

    总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音(C 2 —— c 5)间的距离而言。

    个别的人声或乐器的音域,是指在该乐器或个别人的整个音域中所能达到的那一部分,如钢琴的音域是A 2—— c 5。

    某一首乐曲或歌曲的音域,是指这首歌曲或乐曲从头到尾所包含的最低到最高的音列的范围。


    1.6.2 音区

    音区是音域中的一部分,分为高音区、中音区、低音区三种。

    在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区,大字组、大字一组和大字二组属低音区。

    各种人声和各种乐器的音区划分也是分为高音区、中音区和低音区三种,但这种划分并不是绝对的,而是相对于人声或乐器本身的音域而言的。往往是不相符合的,如:男低音的高音区是女低音的低音区;小提琴的低音区比弦贝司的高音区还高。

    各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的作用。一般来说,高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感;中音区是整个乐器或人声最漂亮的区域。


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